Elvis Presley, Enríque Guzmán, Miguel Ríos, Jailhouse Rock
Si ayer, era un gran “rockero“, hoy de la misma quinta más o menos, es “Elvis Presley“, con su sempiterno “JailHouse Rock“, o traduciendo que es gerundio, “El Rock De La Cárcel“, el traducirlo no es cuestión de ser más o menos “snob“; después aparecieron las versiones en español; de la mano de el mexicano “Enríque Guzmán” y del español “Miguel Ríos“.
Quizás con doblete incluído, en el caso de “Elvis“, quitando de mi parte que no soy “fanática” de nada en particular, más bien de la música en general; y el “rock” también forma parte de mi vida. Os dejo dos versiones de “Jail House Rock“; con un “Elvis” más joven, y en otro con unos cuantos años más en el año “68″; añado, no bailar con esto es complicado, con lo cual para mí y en mi estado me he tenido que “atar a la silla”, porque eso lo bailaba con piruetas incluídas, llevaba el compás, y en fin como que mejor lo dejo.. 
Hasta aquí, el “Rey del Rock“, ayer era “El Asesino“; prosigo, empezaron las versiones con mejor o peor fortuna, traducidas, si me rijo por edad, el primero en aparecer es “Enríque Guzmán“, quizás el primero en versionar (si no me equivoco), “El Rock De La Cárcel“, eso si, sin ánimo de ofender es el contrasentido, cantar esto, con traje, una de dos, o uno no suda para nada, o canta sin mayor sentido. De muestra el botón..
Dicho sea de paso, es la versión que ha permanecido en el tiempo, es algo simple, en un momento, de la letra dice “mi cuate“, y es un modismo mexicano. Llegando al tercero en la versión, a un “Miguel Ríos” ochentero por antonomasia, cantando “El Rock De La Cárcel”, en español, pero con esa frase de por medio, es lo que delata, e insista en que tanto el traductor y como el que hizo la versión, debían ser mexicanos, no por malo, si no porque es un término que en español puede ser semejante a “hermano, colega, amigo, …”.. Comprobádlo y lo veréis.. . Desde luego el vestuario es el de un “rocker” de los de antaño, los de ahora no lo sé que indumentaria llevarán, pero imagino que imperará el “cuero”, símbolo de la rebeldía.. 
Dicho lo cual, cada quién es cada cual (que diría Serrat), escoja el que más le guste, yo la elección la tengo, pero no voy a desvelarla, puesto que he escuchado todas esas versiones, las he bailado.. hasta la saciedad más absoluta. Lo malo es que se me “escurren” estas ideas, cuando no puedo hacerlo 
.
Un besazo “rocker“, “ska“, “pop“, el módelo también lo escogéis, espero que os haya gustado, encontrar versiones y originales que se vean más o menos bien, es trabajo de muchas horas. Repito ¿mañana?, ni santa idea, dado que está “diluviando” en Madrid, lidiar con dolores, y ritmo es complicado
Technorati Tags: Elvis Presley, Enríque Guzmán, Miguel Ríos, Jail House Rock, Versiones
Si disfrutaste de este articulo recuerda suscribirte a mi RSS feed!
Artículos Relacionados
- Elvis Presley, Celine Dion, UB 40, U2, A-Teens, Andrea Bocelli, Can’t Help Falling In Love
- Miguel Ríos, Bienvenidos
- Elvis Presley, Michael Buble, Fever
- Willie Nelson, Shania Twain, Elvis Presley, Blue Eyes Crying In The Rain
- Serrat, Ana Belén, M. Ríos, V.Manuel, Hoy Puede Ser Un Gran Día
|
Este artículo tiene 12 recuerdos
10, Sep, 2008
Buen tema, me encanta la versión de miguel rios, y bueno los rockeros de ahora no llevan “chupa” de cuero eso lo llevan más los heavys, que por cierto yo estoy frito por una chupa, pero tiempo al tiempo, un saludo y gracias por pasarte
10, Sep, 2008
Hola! pués no saben lo que se pierden! yo tampoco tengo una “chupa”, pero ese es uno de los símbolos, sé que los “heavys” siempre la llevaron, pero los “rocker’s” de toda la vida, su máxima era la “chupa”
Nada que habrá que ahorrar para comprarse una
, yo no cejo en el empeño.. algún día lo conseguiré.. 
Un besote.. y ya ves en la “variación está el gusto”..
11, Sep, 2008
Buenisimo tu articulo, a mi me encanta Elvis pero el más autentico es Miguel Ríos, canta de maravilla, no hay playback como Elvis y lleva una super banda que hacen el tema muy divertido e interesante, Miguel es un gran rockero y se lo curra bien, además hay que hacer esto con chupa, por supuesto! era modernisima en esa epoca y le da el toque rockero que mola.
En fin muy bueno y ya sabeis mi favorito MIGUEL RIOS!!!!
18, May, 2009
Clara Castro es la representante de Miguel Rios, por lo que no me extrana que le guste! El PR lo llevan muy bien en casa de Miguel Rios…
18, May, 2009
@maria, hola! bienvenida a esta “Memoria”, y gracias por tu comentario, pero hay algo que no entiendo, ¿Qué es PR?, la verdad, es que no tengo ni remota idea de lo que intentas decir. No por malo, si no más bien que no entiendo el comentario.
Un saludo, y ya sabes siempre que quieras, puedes pasearte por esta “Memoria”
15, Sep, 2008
LA VERDADERA HISTORIA DEL ROCK EN COLOMBIA
rock colombiano alude a la música rock que se ha producido en Colombia desde finales de los años ?¢‚ǨÀú50 hasta la actualidad. Desde su origen abarca diferentes manifestaciones y tendencias musicales, las cuales se han agrupado en una sola categoría. En muchas fases de su desarrollo, el rock colombiano ha adquirido una identidad propia, ya sea por las temáticas que aborda o por los instrumentos o ritmos que ha adoptado, afines a la cultura del país.
La música rock se dio a conocer en Colombia a través del cine y la radio. Se tiene como fecha de nacimiento del rock en Colombia el año 1957, cuando se estrena en el Teatro El Cid de Bogotá la película Al compás del reloj, la cual incluía música de Bill Haley. Aunque hay que anotar que esa misma película fue proyectada en Cali dos años antes, registrándose destrozos por parte del público en el teatro donde se proyectó.
El nuevo ritmo fue ampliamente difundido, abriendo el camino para la organización de los primeros conjuntos rocanroleros, conciertos y concursos de baile, destacándose la presentación que en 1962 hizo Bill Haley en el Teatro Colombia (actual Teatro Jorge Eliécer Gaitán).
Sin embargo, esta primera moda del rock and roll fue fugaz y muchos de estos grupos pioneros viraron hacia la música tropical como fue el caso de Los Teenagers, Los Black Stars o Los Daro Boys. También algunos cantantes que se formaron bajo el nuevo ritmo, como Lucas o Gustavo ?¢‚Ǩ?ìEl Loco?¢‚Ǩ¬ù Quintero, modificaron su repertorio y se convirtieron en interpretes de baladas o música bailable.
En ese contexto, por influencia de grupos y solistas de México y Argentina, del inicio de la beatlemanía y de la difusión cada vez mayor de discos de rock, se organizaron nuevas bandas que años después serán reconocidas por los medios.
La primera generación [editar]Es a partir de 1964 cuando aparecen las primeras producciones discográficas dedicadas totalmente al repertorio rockero. Los que inician este nuevo ciclo son Los Pelukas y Los Daro Jets, ambas agrupaciones de Bogotá.
A partir de 1965 se dieron a conocer los principales grupos de los años ?¢‚ǨÀú60: The Speakers, Los Ampex, Los Flippers y Los Yetis, este último proveniente de Medellín. Estas cuatro agrupaciones iniciaron su carrera copiando y traduciendo temas de bandas británicas y norteamericanas como Los Beatles, The Animals, The Trashmen o Los Rolling Stones. Sin embargo, con los años compusieron temas propios y viraron su propuesta musical hacia sonidos más experimentales.
Estos grupos fueron ampliamente reconocidas en todo el país, gracias a su permanente aparición en radio y televisión, junto con su presencia en el espectáculo ?¢‚Ǩ?ìMilo A Go-Go?¢‚Ǩ¬ù, un ciclo de conciertos que se realizó en las principales ciudades del país, donde alternaban baladistas y bandas de rock.
En los años ?¢‚ǨÀú60 se destacaron otros grupos que intentaron conectar al rock con la psicodelia y con sonidos más fuertes. Estos grupos fueron The Young Beats, The Time Machine (ambos integrados por Roberto Fiorilli), Los 2+2 y The Walflower Complextion.
Al finalizar esta década se redujo notablemente el interés de la prensa masiva por el rock, haciendo que se redujeran los grupos, las grabaciones y los conciertos. En esta misma época, algunos grupos sobrevivientes sorprendieron con propuestas cada vez más originales y maduras, las cuales se vieron reflejadas en los álbumes En el maravilloso mundo de Ingesón de The Speakers y Mi parque de Los Flippers.
Los años ?¢‚ǨÀú70 coinciden con el crecimiento del movimiento hippie y ese cambio se ve reflejado en la música rock. En esta época se iniciaron los festivales al aire libre, destacándose el festival de la Vida en el Parque Nacional (1970), los conciertos en Lijacá (sector del norte de Bogotá), el Festival de Ancón a las afueras de Medellín (1971) y los conciertos realizados en 1971-72 en las poblaciones de Melgar, Silvia y Yumbo.
En esos años aparecen grupos experimentales influenciados por bandas internacionales de garage rock, el rock progresivo o el jazz, al tiempo que aparecieron grupos cuyo sonido se fusiona con algunos ritmos autóctonos colombianos.
En esa primera línea se identifican las bandas Siglo Cero, La Banda Nueva, Terrón de Sueños, Hope y La Banda del Marciano. Sólo las dos primeras dejaron registro grabado de su trabajo, destacándose La Banda Nueva por su elepé de 1973 La gran feria (nombre tomado de una composición de Bela Bartok), considerado por algunos críticos hasta finales de los años ?¢‚ǨÀú80 como el mejor álbum de la historia del rock colombiano. En esta etapa también sobrevivieron Los Flippers al grabar un elepé y varios sencillos, consolidándose como el proyecto más persistente y profesional de su generación.
La propuesta de fusionar el rock con ritmos autóctonos se reflejó en el trabajo de grupos como La Columna de Fuego, Malanga y Génesis. La Columna de Fuego (grupo liderado por Roberto Fiorilli) fue el primer intento de juntar a músicos de rock con músicos de las costas colombianas (anticipándose dos décadas al desarrollo de ese fenómeno en el país); realizaron una gira por Europa y dejaron un elepé donde combinan elementos del funk, la cumbia y el currulao. Malanga (grupo de donde salió Chucho Merchán) es la respuesta colombiana al ?¢‚Ǩ?ìrock latino?¢‚Ǩ¬ù o rock fusionado con la música del Caribe que popularizó Santana.
El ciclo de esta primera generación lo cierra Génesis, proyecto liderado por Humberto Monroy, el cual pretendió llevar la propuesta del folk rock al contexto colombiano, componiendo temas alusivos a la realidad del país e incorporando instrumentos y canciones locales a sus grabaciones y presentaciones en vivo. Su etapa de mayor popularidad se dio en 1974-75 gracias al éxito de los temas ?¢‚Ǩ?ìDon Simón?¢‚Ǩ¬ù Y ?¢‚Ǩ?ìCómo decirte cuanto te amo?¢‚Ǩ¬ù (original de Cat Stevens). El grupo realizó ocho producciones discográficas (cifra excepcional para la época) y sobrevivió hasta la muerte de Monroy en 1992.
Otros grupos destacados de los años 70, que lamentablemente no dejaron registro grabado fueron Aeda, La Caja de Pandora, Gran Sociedad del estado y Los Apóstoles del Morbo.
Para 1975 el rock colombiano entra en un relativo letargo, debido a la reducción del público, la estigmatización por parte de la sociedad y el desinterés de la industria musical. La mayoría de músicos emigran a España, Inglaterra y Estados Unidos y se inicia una etapa de silencio.
Final de los 70 y primeros años 80 ]A finales de los años ?¢‚ǨÀú70 el rock colombiano entra en una etapa de letargo. Sin embargo, algunos músicos intentan mantener el nivel alcanzado a principios de la década. En este periodo se destacan los grupos Cascabel de Bogotá (orientado al sonido progresivo y latino) y Judas de Medellín (hard rock). También debe mencionarse el grupo Crash (activo entre 1976 y 1984), formado por el hawaiano Randy, el cual reunió a diferentes figuras de la primera generación rockera como Eduardo Acevedo, Ernie Becerra y Augusto Martelo.
Otras bandas de la época, aunque pasan desapercibidas, tendrán cierto grado de figuración como La Banda del Pelícano, Últimos Tiempos o Compañía Ilimitada (por entonces un conjunto estudiantil).
La situación del rock colombiano mejora al empezar los años ?¢‚ǨÀú80, cuando se amplían los conciertos y los sellos discográficos se aventuran a grabar nuevas agrupaciones. Aparecen los grupos Kokoa, Traphico (se pronuncia Tráfico), Nash, Carbure, Ship, Piro y Tribu 3. En general, el sonido de estas bandas estaba fuertemente inflenciado por las vanguardias rockeras de la época y el sonido de Yes, Supertramp, Uriah Heep o Led Zeppelin. En este momento excepcional, los medios masivos vuelven a interesarse en el rock y se dará la oportunidad para que grupos ya formados como Génesis o Los Flippers regresen a los estudios.
Gracias a esta experiencia, temas como ?¢‚Ǩ?ìTú?¢‚Ǩ¬ù de Génesis, ?¢‚Ǩ?ìDeep Cut?¢‚Ǩ¬ù de Traphico, ?¢‚Ǩ?ìCali Girls?¢‚Ǩ¬ù de Ship o ?¢‚Ǩ?ìEl faltón?¢‚Ǩ¬ù de Carbure, se convirtieron en éxitos radiales. Sin embargo, la persistente indiferencia del público masivo hacia el rock, sumada al fracaso en ventas de estos discos, hizo que la mayoría de los grupos se disolvieran.
Entre otros, los siguientes casos se destacan de este período: la intensa gira que realizó Traphico en los años 1980-1983 (alrededor de 150 conciertos), la presentación en 1983 y después de ocho años de un grupo colombiano en el exterior (Ship en Quito, Ecuador) y la influencia que tendrá el trabajo de Nash y Carbure en la formación de la escena subterránea de Medellín en los años ?¢‚ǨÀú80.
El rock-pop en español A mediados de los años 80 la radio empezó a difundir canciones de grupos de rock de España y Argentina, generando un interés creciente por el rock en castellano. Esa situación permite que la industria musical difunda y promueva la difusión de rock latinoamericano y que a finales de la década se viva un resurgir de grupos colombianos. Sumado a lo anterior, desde hace unos años de manera clandestina, circulaba material de grupos como Soda Stereo, lo que permitió que esta banda se presentara en Bogotá y Medellín en 1986. El creciente interés de estas presentaciones, permitió que en varias ciudades se realizaran conciertos de artistas como Charly García, Los Prisioneros de Chile, Miguel Mateos, Los Toreros Muertos y Enanitos Verdes. La radio habló por entonces del ?¢‚Ǩ?ìfenómeno del rock en español?¢‚Ǩ¬ù a pesar de que tal situación era en realidad la difusión de éxitos latinoamericanos en Colombia con años de atraso.
El evento más importante de esta época, que reflejó el alcance que tenía la moda del rock en español, fue el ?¢‚Ǩ?ìConcierto de Conciertos Bogotá en Armonía?¢‚Ǩ¬ù, realizado en El Campín en septiembre de 1988. También en este año, se visibiliza la respuesta colombiana a este fenómeno musical.
El principal grupo de este movimiento fue Compañía Ilimitada, el cual desde 1983 realizaba frecuentes presentaciones en colegios y teatros y cuyo sencillo ?¢‚Ǩ?ìSiloé?¢‚Ǩ¬ù (grabado en 1985) gozó de gran popularidad. La banda alcanzó un reconocimiento todavía mayor cuando grabó en Estados Unidos el album Contacto y su tema ?¢‚Ǩ?ìLa calle?¢‚Ǩ¬ù se convirtió en número 1. El interés creciente por el rock permitió además que el sello CBS se interesara en la promoción de grupos locales, lo cual se reflejó en la edición de grabaciones de nuevas bandas provenientes de todo el país durante los años 1987-1988. Sin embargo, los espacios de la radio, la televisión y los conciertos masivos aun estaban cerrados para grupos locales distintos a Compañía Ilimitada.
El primer grupo que desafió esta regla fue Pasaporte, con una agresiva estrategia de mercadeo que ubicó el tema ?¢‚Ǩ?ìÍgor y Penélope?¢‚Ǩ¬ù en los primeros lugares de popularidad, logrando al lado de Compañía Ilimitada, representar a Colombia en el Concierto de Conciertos. Su éxito entre 1988 y 1989 permitió que su segundo álbum Un día X, fuera producido por Cachorro López y contara con la colaboración de músicos argentinos entre los que se destaca Andrés Calamaro. Pasaporte abrió el camino para que los sellos discográficos, la radio y la televisión se interesaran en grupos locales como Alerta Roja, Signos Vitales, Código, Zona Postal y Hangar 27, los cuales se presentaron en escenarios masivos de todo el país.
También por estos años surgen grupos que por la calidad de su propuesta se distanciaron de la moda del rock en español. Esos son los casos de Sociedad Anónima y Hora Local, dos grupos de Bogotá cuyo sonido estaba influenciado por las bandas de la movida madrileña. La primera agrupación sorprendió con los temas ?¢‚Ǩ?ìLa causa nacional?¢‚Ǩ¬ù (que aludía al fenómeno del narcotráfico) y ?¢‚Ǩ?ìRío Bogotá?¢‚Ǩ¬ù. Hora Local, mientras tanto, con su canción ?¢‚Ǩ?ìEl rock no te necesita?¢‚Ǩ¬ù criticaba a la audiencia que se acercaba a la moda del rock por simple esnobismo.
Tal como ocurrió a finales de los años 60, la gran prensa dejó de interesarse en el rock, generando una reducción del público y decretando el final de ese movimiento musical en Colombia. Esa circunstancia fue acelerada por la ola de magnicidios y ataques terroristas perpetrados en la época por el Cartel de Medellín y grupos armados ilegales, generando la suspensión de conciertos masivos en todo el país desde agosto de 1989. La inacción provocó el fin de la mayoría de grupos y de esa situación surge la canción ?¢‚Ǩ?ìEstado inmóvil?¢‚Ǩ¬ù de Compañía Ilimitada, uno de los pocos grupos que sobrevivieron al paso de la moda.
Heavy y punk de los 80 Desde finales de los años 70 empezaron a circular en el país discos y grabaciones piratas de grupos europeos y norteamericanos de hard rock, heavy metal y punk. El interés por esta música se inició entre las élites, pero fueron los habitantes de los barrios marginales de ciudades como Bogotá y Medellín los que con el tiempo se empezaron a interesar por estas bandas, ya que el contenido de las canciones y la expresividad de su sonido era muy acorde con el contexto de violencia y los sentimientos de rebeldía y frustración que ellos mismos vivían.
La principal ciudad que desarrolla este movimiento es Medellín, lo cual se evidencia en la masiva asistencia al festival de rock conocido como La Batalla de las Bandas (1985), evento que por su desorganización también ayudó a mantener la estigmatización que por años la sociedad tuvo sobre el rock.
Al iniciar los años 80, Carbure y Fénix (orientados al hard rock) y Complot (de tendencia punk) abren el camino hacia propuestas cada vez más agresivas. De esa escuela nacen Parabellum, Reencarnación y Agressor (aun activo) grupos orientados hacia el thrash metal y el death metal y cuya propuesta musical y visual criticaba duramente los valores tradicionales. Sus primeras grabaciones (que datan de 1986-1988) llegaron hasta Europa y se convirtieron en influencia para el grupo noruego Mayhem (uno de los primeros proyectos de black metal). El camino del metal en Medellín lo siguieron grupos como Némesis, Masacre y Confusión. Estos dos últimos grupos también lograron reconocimiento internacional, editando varios de sus discos en países como Francia y Japón a principios de los años 90.
El punk y el hard core en Medellín estuvo representado por grupos como I.R.A., BSN, Libra, Raxis, Mutantex y Restos de Tragedia. La propuesta lírica y musical de estos grupos fue acorde con el ambiente de violencia que se vivía en la ciudad y de hecho el movimiento que consolidaron fue una alternativa de escape a un sector de la sociedad sin mayores opciones de vida más allá de la delincuencia. Tanto el metal como el punk de los grupos de la ciudad fue difundido en todo el país gracias a la banda sonora del film de Víctor Gaviria Rodrigo D No Futuro, el cual sin embargo, fue duramente criticado el movimiento underground por la relación que establecía entre el rock y los grupos sicariales.
Bogotá, a pesar de tener una escena subterránea menor, aportó varios de los grupos más importantes de la década, como es el caso de La Pestilencia (orientada hacia el punk y el hard core). Esta banda se forma en 1986 y cuyas primeras grabaciones datan de 1989. Otras bandas bogotanas notables del periodo fueron Darkness (proveniente de Soacha), Minga Metal (formada en Kennedy) y Neurosis Inc.?¢Àú¬?
En otras ciudades el movimiento subterráneo también creció, permitiendo que otras regiones anteriormente ajenas al desarrollo del movimiento rockero se integraran a este proceso. Las agrupaciones más destacadas fueron Lluvia Negra de Armenia y N.N. de Bucaramanga, ambas orientadas a distintas tendencias del metal underground.
Algunos grupos surgidos en este entorno emergieron a la superficie y lograron amplio reconocimiento en los circuitos underground y masivo. Ese es el caso de Kraken de Medellín y Kronos de Cali. Kraken, orientado hacia el metal progresivo, logró participar en muchos de los conciertos masivos que se realizaron bajo la moda del rock en español, siendo considerado además como el grupo más popular de Medellín gracias al éxito de temas como ?¢‚Ǩ?ìMuere libre?¢‚Ǩ¬ù, ?¢‚Ǩ?ìEscudo y espada?¢‚Ǩ¬ù o ?¢‚Ǩ?ìVestido de cristal?¢‚Ǩ¬ù (que rotaron en las principales emisoras del país). Kronos , por su parte, puso a Cali en el mapa rockero y logró alternar en las presentaciones que hicieron en Colombia Quiet Riot (1988) y Guns and Roses (1992).
Durante aquellos años surgió otro artista que se destacó como solista urbano; perteneció a las bandas Factor C, y Atmosfera pesada con su tipico rock and roll teñido de nostalgia. Al lanzarse como solista logró 12 trabajos discograficos. Marco La voz del rock and roll en Colombia (Marco Tulio Sanchez B) aportó al rock and roll colombiano un vistazo al pasado para recordar nuestras raices, incursionando en el rockabilly nacional y evocando la musica de Elvis Presley, es llamado hoy el Elvis colombiano, galardonado en el extranjero por su capacidad en el escenario como todo un Showman y su voz de cronner rockero. los 80 s. fueron el primer paso de Marco para lograr incursionar con su estilo de antaño pero con su toque juvenil y sonido sintetizado. Muchas de sus grabaciones se comercializan en Europa con sellos independientes. Coleccionistas colombianos y extranjeros darían lo que fuera por poseer grabaciones de estos artistas inolvidables.
Ya en los años 90, grupos como Tránsito Libre de Pereira y Ekhymosis siguieron experiencias similares a las de estos precursores
Los años 90 Luego de la moda del rock en español, la escena rockera se replegó. Sin embargo, al empezar los años 90 muchos grupos subterráneos lograron amplio reconocimiento y se convirtieron en la base de la siguiente generación. Al trabajo del grupo Hora Local (formado a mediados de los 80), se sumaron los grupos Distrito Especial y Estados Alterados. Distrito fue el primer grupo colombiano cuya propuesta aludió enteramente a la cultura de una ciudad, Bogotá, lo cual se refleja tanto en su nombre como en todas las canciones de sus álbumes D.E. Mentes (1989) y Documento (1996).
Estados Alterados, por su parte, es el principal grupo colombiano de rock electrónico. Formado en Medellín y aun activo, su trabajo fue innovador no sólo musicalmente (con influencias de grupos como Depeche Mode), sino por la calidad de sus videoclips, en su mayoría dirigidos por Simón Brand. Los temas ?¢‚Ǩ?ìMuévete?¢‚Ǩ¬ù y ?¢‚Ǩ?ìEl velo?¢‚Ǩ¬ù aun son recordados por el público. Otros grupos de corta vida formados en esa escena fueron Doble UC (grupo al que pertenecio Jose Gaviria), Zigma y Lapsus. También hay que destacar el proyecto Orquesta Sinfónica de Chapinero, creado por los humoristas Karl Troller y Eduardo Arias, que a través de remezclas y efectos sonoros caricaturizaron diferentes íconos de la cultura popular colombiana.
A partir de 1993, el rock colombiano vive una explosión de bandas que serán reconocidas tanto en medios masivos como en los circuitos subterráneos. Al éxito de Estados Alterados y Kraken se sumaron los grupos Aterciopelados, 1280 Almas, Ekhymosis (que fue cambiando su sonido del metal al pop latino) y Ex-3 (integrado por veteranos de los 70 y 80). La influencia del grunge y el rock alternativo se vio reflejada en las bandas Marlo Hábil, Catedral, Yuri Gagarin, Carpe Diem, La Derecha (cuyo vocalista era el actor Mario Duarte), Juanita Dientesverdes, Bajo Tierra y Los Árboles.
Durante la segunda mitad de la década se abre paso a la internacionalización del rock colombiano, gracias al reconocimiento que logran en América Latina los temas de Aterciopelados, Ekhymosis, El Bloque y Estados Alterados. La radio colombiana convirtió en clásicos canciones como ?¢‚Ǩ?ìLenguaje de mi piel?¢‚Ǩ¬ù de Kraken; ?¢‚Ǩ?ìSolo?¢‚Ǩ¬ù y ?¢‚Ǩ?ìLa tierra?¢‚Ǩ¬ù de Ekhymosis; ?¢‚Ǩ?ìMi verdad?¢‚Ǩ¬ù de Ex-3; ?¢‚Ǩ?ìBolero falaz?¢‚Ǩ¬ù, ?¢‚Ǩ?ìFlorecita rockera?¢‚Ǩ¬ù y ?¢‚Ǩ?ìEl estuche?¢‚Ǩ¬ù de Aterciopelados; ?¢‚Ǩ?ìMarinero?¢‚Ǩ¬ù de 1280 Almas; ?¢‚Ǩ?ìEl pobre?¢‚Ǩ¬ù de Bajo Tierra; ?¢‚Ǩ?ìAy qué dolor?¢‚Ǩ¬ù de La Derecha, ?¢‚Ǩ?ìCandelaria?¢‚Ǩ¬ù de Distrito y ?¢‚Ǩ?ìHay un daño en el baño?¢‚Ǩ¬ù de El Bloque.
De igual forma, buena parte de estos grupos lideraron una etapa de internacionalización del rock colombiano (la más notable hasta el momento), cuya expresión más reconocida está en Aterciopelados.
En 1995 se realizó la primera edición del festival Rock al Parque, evento que desde 1998 se le consideró como el de mayor asistencia en América Latina. Este evento y los que se realizaron en otras ciudades permitieron que nuevas bandas divulgaran su trabajo y que las ya consolidadas ampliaran su público y se volvieran agrupaciones de culto, como ocurrió con 1280 Almas y Bajo Tierra. Ese mismo camino lo recorrieron al finalizar la década grupos como Morfonia, Señal Nocturna, Ciegos Sordomudos y especialmente Ultrágeno (formada por ex integrantes de Catedral). Otras nuevas bandas formadas en la segunda mitad de los 90 (cuyas influencias son tan variadas como inclasificables) fueron Tom Abella, Pepa Fresa, Santa Sangre, Zoma, Sagrada Escritura, Charconautas y El Pez.
A esa ola de éxitos hay que sumar la aparición durante toda la década de agrupaciones orientadas al pop como Toke de Keda, Bailo y Conspiro y Poligamia. Los integrantes de esta última emprendieron reconocidos proyectos como solistas al finalizar la década.
En cuanto al metal y al hard rock hay que destacar la diversidad de propuestas en grupos como Hades, Perseo, Ágata, Tenebrarum, Neus, Agony, Sangre Picha y Ethereal, cuyo sonido se sumó al trabajo ya consolidado de Masacre, Neurosis Inc. y Darkness. El acceso cada vez mayor a nuevas tecnologías de grabación y el crecimiento del público permitieron la aparición en ese movimiento de nuevas bandas de culto como Nebiros, Tenebrarum, Ingrand y Kilcrops.
Por su parte, el legado del punk y el hard core de los 80 se vio reflejado en la aparición de grupos como Libra, Censura, Eskoria, Fértil Miseria y Policarpa y Sus Viciosas, los dos últimos formados por mujeres. Un proyecto pionero en su generación fue el grupo paisa Frankie Ha Muerto, de tendencia gótica. No hay que olvidar que los integrantes de La Pestilencia continuaron activos en este periodo.
Los años 90 fueron también una época en la que al amparo del movimiento rockero se experimentó con nuevos géneros. Así ocurrió con el hip hop, con los grupos La Etnnia, Carbono y Aborigen; también con el ska con Polvo de Indio, Mojiganga, La severa matacera, Conagua y Los Elefantes. En menor medida se vivió un auge del blues y el reggae en los grupos Isidore Ducasse y Magical Beat. Aunque en el reggae no hay que olvidar el antecedente de Mango a finales de los 80 y la larga experiencia de la región de San Andrés, donde este género se liga a su tradición folclórica.
Las últimas tendencias Desde la creacion de Rock al Parque (1995), hasta ahora, muchos grupos de rock se han creado, muchos grupos de Punk Rock y Pop punk (o alternativo). Mas o menos desde el inicio de los años 2000, la capitall de Rock Colombiano fue transaladada de Medellin a Bogota, en el nuevo milenio muchos grupos reconocidos internacionalmente como Good Charlotte, The Offspring, Marylin Manson, Pynk Floyd, Iron Maiden, White stripes, etc. han venido a Bogota, grupos como estos son la principal influencia del Rock colombiano, que es neo-punk. Al igual que en muchos otros paises, muchos grupos surgieron queriendole copiar el formato al famoso grupo de Punk en español argentino Ataque 77. En Colombia se encuentran Tr3s De Corazon, Popcorn, Jhony All Stars, Rey Gordiflon, Al D Tal y Los Bichos entre otros.
Selección de discografía
The Young Beats. Ellos están cambiando los tiempos (Bambuco, 1967)
The Speakers. En el maravilloso mundo de Ingesón (1968)
Los Yetis. Olvídate (Fuentes, 1968)
Siglo Cero. Latinoamérica (Zodiaco, 1970)
La Columna de Fuego. La joricamba (sencillo) (Polydor, 1971)
Malanga. Sonata No. 7 a la revolución (sencillo) (Montserrat, 1973)
Los Flippers. Pronto viviremos un mundo mucho mejor (1973)
La Banda Nueva. La gran feria (Bambuco, 1973)
Génesis. Yakta Mama (Codiscos, 1975)
Traphico. Traphico (Sonolux, 1980)
Carbure. Carbure (Victoria, 1983)
Marco , la voz del rock and roll en Colombia (1986)(Tulsan)
Kraken. Kraken Vol. 1 (Codiscos, 1987)
Compañía Ilimitada. Contacto (CBS, 1988)
Reencarnación. Reencarnación (888 Metal) (1988)
Distrito Especial. D.E. Mentes (CBS, 1989)
I.R.A.. Barquizidio (1989)
Marco ?¢‚Ǩ?ìla voz del rock and roll en Colombia?¢‚Ǩ¬ù (1989)
Sociedad Anónima. El álbum de menor venta en la historia del disco (Polydor, 1989)
La Pestilencia. La muerte?¢‚Ǩ¬¶ Un compromiso de todos (1989)
Rodrigo D No Futuro (banda sonora) (Tiempos Modernos, 1990)
Pasaporte. Un día X (Sonolux, 1990)
Hora Local. Orden público (1991)
Estados Alterados. Estados Alterados (Sonolux, 1991)
Masacre. Réquiem (Osmose, 1992)
Ekhymosis. Niño gigante (Codiscos, 1993)
1280 Almas. Aquí vamos otra vez (BMG, 1994)
La Derecha. La Derecha (BMG, 1994)
Juanita Dientesverdes. Plumas de pato (Codiscos, 1994)
Aterciopelados. El Dorado (BMG, 1995)
El Bloque. Bloque de Búsqueda (Sonolux, 1996)
Agony. Millenium (1996)
Los Árboles. Los Árboles (Lorito, 1997)
Bajo Tierra. Lavandería real (Codiscos, 1997)
Morfonia. Morfonia en vivo (1997)
El Pez. Eléctrico y doméstico (Fuentes, 1998)
Los De Adentro . Los de adentro (Sony, 1998)
Neurosis Inc.. Odas en concierto (1999)
Frankie Ha Muerto. La identidad desde el caos (1999)
Mojiganga. Señalados (1999)
Ultrágeno. Ultrágeno (MTM, 1999)
Sha-I. Kit de poder (Yo-Yo, 2000)
Los De Adentro Como un niño (Sony, 2000)
Darkness. Yerba mala nunca muere (Sum, 2001)
Los Elefantes. Chic Taiwán (MTM, 2002)
Marco, Tributo a Elvis (2000) (Tulsan)
La Severa Matacera. Cuando la gente se pare (2002)
Planeta Rica. De subida (2002)
69 Nombres. Alba (2003)
Koyi K Utho. Mecanical Human Prototype (2003)
Superlitio. Trippin?¢‚Ǩ‚Ñ¢ Tropicana (2004)
Odio a Botero. Receta original (2004)
Los De Adentro Volver a amar (Sony, 2004)
The Black Cat Bone. TBCB (2005)
Diva Gash. Volume I (2005)
Doctor Krápula. Bombea (2005)
Pornomotora. Pornomotora (2005)
El Sie7e. Punto Cero (.0) (2006)
Alerta. Somos uno (Sum, 2006)
Agressor. Metal Medallo (2007)
Tr3s de Corazón. La vida sigue (2007)
Chucho Merchán. De regreso a casa (2007)
15, Sep, 2008
@clara castro – Hola! gracias por tu visita y tu comentario, es de agradecer. Creo que vamos con gustos más o menos paritarios, en cuanto a la forma de interpretar, los tres, aunque salvando las distancias del tiempo transcurrido entre el primero y el último.
Un abrazo, y ya sabes regresa siempre que quieras, aquí siempre estamos de “jornadas de puertas abiertas”…
15, Sep, 2008
@el rock en colombia – Ante todo hola! y voy a hacerte una serie de acotaciones a lo que tú “copias y pegas”, no me vengas con cuentos de camino porque la muestra está en un [editar] y en otro pequeño detallito, en dos años has puesto el mismo comentario, en dos blog’s diferentes BlogueNando y Farándula Criolla.
Dicho sea lo cual, me parece de “cortitos” dedicarse a copiar y pegar, un comentario, de semejante amplitud, no sé si para dar una “clase magistral” o por “aburrimiento” puro y duro.
Si te diré y para cualquiera que lo lea, que aquí todos los comentarios están en “moderación”, me son indiferentes los gustos del resto, es algo que es inamovible.. y evidentemente a quien no le guste ya sabe.. son como las lentejas.. si quieres las comes y si no las dejas.
Gracias más que nada, porque “nunca te acostarás sin saber una cosa más”, eso si, si tan “pseudoerudito” eres ¿cómo no te dedicas a contar la historia tú? pero en ¿tu blog?.. para descanso del resto.
Aprende a copiar, porque copiar hasta el “editar” tiene su aquel y regar la Red con semejantes “perlas”, personalmente, me parece absurdo.
Gracias por tu visita y tu comentario (extenso y no tuyo desde luego).. pero la próxima vez no habrá ocasión. Dado que quien escribió ese artículo, imagino que tendrá derechos de autor, y no nació por obra y gracia de nadie..
Un saludo.. y tranquilo que en dos años el mismo comentario tiene su aquel, y desde luego aquí no se hizo referencia a ninguna clase de historia sobre el rock, se hizo referencia, a 3 versiones de una misma canción..
15, Sep, 2008
@memori@ – Hola amigo(a), esto es de dominio publico, asi que no te afanes po buscar problemas juridicos.Cada dia se hacen arreglos afortunadamente, asi que el “editar” es muy basico para los que conocen de este tema, he permitido agregar a mi investigacion que ya lleva tres años, algunos aportes para la cultura musical colombiana. esperamos ls tuyos, bueno si realizas tu investigacion y si es asi, puedes copiar y pegar tu parte…
gracias!!!
Oala los comentario sean asi de amplios, pero sabemos que muchas mentes no dan para semejante inormación.
No te incomodes del “editar” ya que procuraremos hacerlo mas seguido (pegar/copiar)en los comentarios de los blogs relacionados en toda la red….
15, Sep, 2008
@el rock en colombia – Hola! primero que nada, me alegra profundamente que seas un érudito en el rock en Colombia, nadie te ha dicho nada. Lo que si quiero que te quede meridianamente claro.. que ésto no es público, ésto no lo mantiene más que yo, ¿acaso ves publicidad por algún sitio? NO..
El porqué es simplista, la cultura no tiene precio, pero mi trabajo y el hospedaje me cuestan mi buen dinero (con lo cual, una cosa es que yo lo ponga al público, y otra que sea público). Y me vas a disculpar, yo no me hago responsable de los comentarios de lanzados por usuarios. Cada usuario es responsable de sus hechos. Además de que para aprobar tu comentario te has atenido a las Condiciones, para escribir..Por lo visto no estás acostumbrado a que te contesten, lo he visto, en los dos enlaces, nadie te contestó.. me parece que es una opción tan válida como la mía; yo te contesto, y no voy a volver a hacerlo.
Lo que hagas con tu vida, créeme que me es indiferente, puesto, que cada uno es libre de hacer y deshacer con ella lo que le dé la gana. Siendo así, solo te he conminado a que escribas un blog, sobre el rock en Colombia (país encantador, patria de muchos amigos míos), pero en este caso no viene a cuento de nada.. ni el continente ni el contenido da lugar a semejantes.
Solo es un artículo que trata de versiones de un tema.. no de la “concupiscencia de la artritis del cangrejo”.. esta Memoria no es una clase de nada, es un recuerdo a todo.. con lo cual, comprenderás.. que ni se habla de rock colombiano por ningún sitio (en el artículo), no se habla si es bueno, malo o regular. Cualquier aclaración, ni merece la pena.. A tí te mueve algo que a mi no me mueve.. Simplemente te contesté, porque mandaste por dos veces el mismo comentario, con exigencias, de que se moderara automáticamente, y aquí todo está moderado cada cosa a su debido tiempo, a quien le guste bien y al que no ya sabe..
No te voy a contestar más.. porque es más que evidente, que ésto es entrenimiento y cultura.. no hacer comentarios kilométricos, que no vienen al caso.. Fíjate si yo escribo sobre Colombia y el rock, entendería y no demasiado, el “copia y pega”, pero en este caso no se entiende, y no quiero más explicaciones por parte de nadie más.. lo escrito escrito está..
Pero se acabó, todo tiene un límite, y lo has traspasado.. Un saludo.. y hasta siempre..
01, Oct, 2008
Creo que es mas pertinente mencionar a Colombia y a su rock que a Miguel Rios, ya que forma parte del continente europeo. Nuestra América creo el rock desde Alan fred en adelante.
Enrique Guzman venezolano, Elvis norteamericano y Los demás en Colombia. Me parece que encaja perfectamente. gracias por tu gran aporte a la historia del rock en suramerica. Ojala este blog siga siendo utilizado para culturizarnos un poco mas, no para comentarios que solo son perder el tiempo.
Gracias
01, Oct, 2008
@el rock en colombia: Hola de nuevo y de corazón ya vale.. a ver Enríque Guzmán es mexicano, no venezolano, así sea de Tombuctú… me es indiferente.. es alguien tan respetable como Miguel Ríos y otras tropecientas mil bandas y rocker’s hay repartidos por todo el mundo.
Jamas olvides, que en este “cuaderno” no existen las fronteras y catalogar, un tipo de música según su lugar de procedencia es de persona poco ávida de lectura y estudio. Tan válido es Miguel Ríos, como cualquier intérprete de rock cada uno con unas peculiariadades.
Es más un ejemplo “tonto”.. por la simpleza, “The Queen” y Freddy Mercury de donde son?.. no son americanos, son británicos los que sobreviven.. The Scorpions de donde son si tan capacitado estás? son alemanes.. Fíjate que todos son rocker’s, y ninguno de los mencionados son americanos, no seamos más papistas que el papa.
Y si te indico, que si no te gusta esta Memoria, no entres simplemente, nos ahorraremos un montón de “malos entendidos” y dejarás de divir lo indivisible algo como es la música..
Un saludo, y por favor, pretendo ser educada, vale ya.. lee y lee bien, y si no entiendes pregunta.. te lo pido encarecidamente, porque de todo lo que dices, no cuadra ni aunque utilices escuadra y cartabón, y ojo, no me meto ni con unos ni con otros cada uno es libre de gustarle lo que quiera.. pero no volvamos a las andadas, porque a lo mejor las medidas son algo más contundentes.
Gracias por tu visita..